martes, 10 de julio de 2012

Animate 2012 (episodio I: la sombra invernal)

Del 6 al 9 de julio se realizó en el Centro Miguelete la primera edición de Animate 2012... ¿primera? Sí, los muchachos van a repetir en noviembre. Merced a la invaluable labor de Alejandra Márquez, los autoeditores independientes (incluyendo a Max King Comics!) estuvieron con espacio propio.

UN EVENTO BAJO EL FRÍO
Julio suele ser el mes más frío del año. ¿Alguien recuerda la última nevada que tuvimos en Buenos Aires? Bueno, fue justo para estas fechas. De hecho, ANIMATE 2012 terminaba el día en que se cumplían 5 años de la famosa nevada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Bajo estas condiciones, aunque mayormente con sol y no tanto con nubes y precipitaciones níveas, se realizó en el Centro Miguelete del partido de General San Martín la primera edición de ANIMATE 2012, convención de manga, animé, historietas, cine y gastronomía... ¿gastronomía? No, disculpen, es que los muchos stands con oferta de comida, bebidas no alcohólicas y golosinas puede generar distracción en más de uno. Y gracias que estaban esos stands, amigos, porque sin una copa de fideos maruchan calentados en microhondas para comer con los orientalísimos chopsticks, las clásicas empanadas, choripanes y panchos o los ¡chocolates en barra!, el frío espantaría a más de uno del ineludible evento mayor de historietas del AMBA (ámbito metropolitano Buenos Aires, y lo digo así porque el evento se hace apenas del otro lado de la General Paz, si no, sería 100% CABA).
No me malinterpreten, no es una crítica. Es hasta entendible que, en un contexto adverso para los otakus y sus editoriales preferidas, con el dolar inconseguible, las restricciones a las importaciones y un contexto editorial muy suceptible incluso localmente, no se vislumbraba demasiada asistencia de expositores a la convención, por lo que había que ponerse ingeniosos y colocar stands que rindan bien para la organización. Todo el evento tuvo esa impronta de mantener al asistente contento y calentito, y a los organizadores mantenerlos a flote en lo financiero. Desde ese contexto, ANIMATE fue un éxito.

FANZINEROS A LOS FANZINES
El esfuerzo que realiza Alejandra Márquez para mantener el apoyo de ANIMATE a los autoeditores independientes es loable, y probablemente en esta edición se hayan visto más historietas, más novedades y más emprendimientos en el sector de Fanzines que en el resto del evento, donde las editoriales de historietas no relacionadas con el manga estuvieron ausentes salvo por la gente de Domus, que es parte de la organización si mal no recuerdo, pero que no tiene nada nuevo que ofrecer este año.
Aunque, dicho sea, Max King Comics! no tenía ninguna novedad, no podía faltar a la cita. Estar es importante, y siempre algo se puede vender, un lector nuevo generar, y ahí estuvimos, con el stand de siempre.
A nadie le interesará saber eso, pero el bueno de Max anda con cambios en su vida personal, y dejó colgado todo lo demás, así que probablemente no veamos nada novedoso de él hasta fin de año, cuando se haga la segunda edición de ANIMATE 2012... sí, así lo oyeron. Los muchachos van a hacer una segunda edición, y es por eso que hablamos del evento identificándolo con su año.
Así las cosas, ANIMATE ha sido un buen evento, aunque la gratitud no impide hacer algunas observaciones. Sucede que como se nos brinda el espacio sin cargo alguno, uno debiera andar diciendo que todo fue una maravilla. Y del otro lado, el lector debiera suponer que por el hecho de que no nos hayan cobrado un mango, nosotros nos hacemos los boludos y mentimos descaradamente. Pues no. Ni lo uno ni lo otro. El espacio que se nos brindó fue de lo mejor que yo recuerde desde el espacio que con la Asociación de Historietistas Independientes PAGAMOS en FANTABAIRES 99, en lo que a eventos en Buenos Aires concierne. No se puede comparar para nada con lo que fue CrackBangBoom 2011 porque es otra ciudad, otra organización y otro enfoque de evento. En la primera foto pueden ver lo bien iluminado que está el sector, que contó con espacio suficiente y hasta con estructura frontal para colgar el logotipo de la editorial. Esta vez, el stand para fanzines era verdaderamente un stand, y todos los independientes participantes pudimos instalarnos con nuestras infraestructuras propias sin ningún problema. Otro poroto para Alejandra Márquez, que supo coordinarnos para evitar sobrepoblaciones y en ningún momento generamos el más mínimo inconveniente, cosa bastante destacable cuando de fanzineros se trata.

ATRACTIVOS Y PUNTOS CLAROS
Claudia Motta y Rossy Aguirre fueron las más rutilantes figuras del evento, junto con el chileno Capitán Memo.
Motta es una de las varias que hicieron la voz de Bart Simpson para la empresa que dobla la serie para latinoamérica. Los conocedores te van a decir que es la que reemplazó a Marina Huerta, que era la voz originalmente. Claudia fue parte del elenco que fue desplazado (con el gran Humberto Vélez a la cabeza) cuando el sindicato de actores entró en conflicto con la empresa. Pero los conocedores también saben que Marina, que se había alejado por problemas salariales varios años antes, muy campante volvió a reemplazar a su reemplazante y a Nancy McKenzie en la voz de Marge cuando el conflicto mentado apareció.
Rossy Aguirre es la voz de Bellota en Las Chicas Superpoderosas, de Fili en Rugrats, y la voz infantil de Krillin en Dragon Ball.
Siendo un evento muy centrado en el aprovechamiento de las figuras televisivas y en particular de las series animadas del tipo animé (Animate se llama el evento, nada menos) las voces de dibujos animados son buscadas como el oro, pero es muy difícil traerlo a Humberto Vélez todos los años, y más aún es que eso genere el mismo interés cuando se repite y se repite. Es opinión de este cronista que la monada otaku se mearía encima si ANIMATE trajera a Hayao Miyazaki, a Rumiko Takahashi, a Akira Toriyama o, me libre y guarde, a Osamu Tezuka (imposible éste último pues finó en el 89), pero se sabe que es carísimo traer a esa gente, en el caso de que puedan siquiera sacarlos de la isla (se comenta que Toriyama no quiere saber nada con viajar en avión ni en barco, y Toei animation ni por asomo se arriesgaría a sacarlo de Japón, pues es su gallina de los huevos de oro), pero no pudiendo traer a los cráneos tras las afamadas series (¿Es muy caro traer a Groening?) no hay mejor ni más adecuada idea que traer a los doblajistas, gente digna si las hay, pero cuyo trabajo se suele subestimar, de ahí que sean más sencillos de hacer venir.
Capitán Memo no es cualquier tipo, es quien le puso la voz a la versión latinoamericana del tema de apertura de HE-MAN (la serie original de FILMATION hecha para Mattel), y no tiene nada que ver con el Wachiturro. Memo también ha hecho las canciones de otras muy populares series animadas, como Mujer Araña, Heidi, La Abeja Maya, Marco, aunque no todas las cantó él, pero sí las compuso.
Y eso era todo el reparto internacional. Estas tres figuras hicieron incluso más de una función diaria en los cuatro días que duró el evento, y si no hicieron más funciones, fue porque el escenario se supo usar para un prolongado y muy bien armado concurso de Cosplay, que regalaba nada menos que un viaje a la Comicon de Nueva York, para participar del cosplay de allá, un verdadero lujo que debe aplaudirse.
El cosplay es parte importante de los eventos como ANIMATE, y muchos de los asistentes vienen  disfrazados aunque no participen del concurso.
Entre las novedades de este año, cito a una de las estrellas de la programación del Cartoon Network: Hora de Aventura. La sencillez del atuendo de Finn hizo que muchos vinieran con la capucha y la mochila que se venden, que parecen calcadas del dibujo. También pulularon peluches tanto de Finn como de Jake. Y Max no pudo evitar hacer su MKVERSIÓN! de la serie.
A quien no se lo vio entre los disfrazados fue a Argentineman, quien había prometido venir para encontrarse con otro cuya presencia se anunció pero no se concretó, que fue el famoso superhéroe argentino MENGANO. Argentineman prometió sí venir en noviembre, cuando sus shorts y su remera de manga corta no le hagan padecer hipotermia.
Hubiera sido interesante al menos poder conocer al héroe de la vida real en persona.
En otro orden de cosas, la nota local la puso Ricardo Villagrán, dibujante de Nippur de Lagash y Mark, parte de los invitados, y sin contarlo a Rubén Meriggi, el único dibujante de historietas que dio charlas en el evento. De seguro algo más hubo, pero desde el stand de Max King Comics no supimos casi nada de lo que pasaba en el resto del evento, seguramente porque las charlas se daban en la planta baja y nosotros estábamos en el primer piso.

PUNTOS GRISES
No podemos decir que el evento fue malo. Hubo mucha gente, el espacio fanzine fue óptimo y los conflictos y problemas brillaron por su ausencia, pero la vista panorámica muestra pocos stands en relación con el espacio utilizado, poquísima muestra de originales, mucho stand con nula relación con el evento (¿mencioné la nutrida oferta gastronómica?) y una completa falta de novedades, presentaciones especiales o siquiera un estreno exclusivo. Bah, es eso o sencillamente el único punto de atracción grosso del segundo piso era el escenario, porque siempre recibíamos noticias de la cantidad de gente que había en planta baja, y la verdad es que el primer piso nunca estuvo lleno hasta no poder caminar por los pasillos, y por eso no nos enterábamos de nada de lo que pasaba abajo. Qué sé yo, no es por quejarme, pero me quedaba la impresión de que esta primera edición era hija del contexto, y que había más interés en el usufructo que en generar contenidos o en poner algo de carne al asador.
 Aún siendo parte de los expositores, no puedo quitarme de encima el ojo de fan, y como tal no puedo señalar a ANIMATE 2012 episodio 1 como el mejor ANIMATE de todos. Me parece, sí, que los objetivos de la organización se cumplieron más que satisfactoriamente, y que el público y las ventas dejaron un saldo positivo, aunque no las ventas de revistas, de muñecos o de pines, sino de comidas y bebidas. Y que el asistente común se fue satisfecho física y mentalmente a su casa. El fan otaku, el historietero viejo y el comiquero de corazón tienen otros eventos que seguramente le darán más satisfacción, o pueden volver en noviembre, para la segunda edición, suponemos que la verdaderamente jugosa, y donde será más difícil venderle a la gente comida caliente y bastante más sencillo traer figuras desde el norte, haciéndolas escapar del crudo invierno del hemisferio boreal.
Disculpen ustedes si mi perorata suena a llanto. Ni siquiera es que Max King Comics! haya tenido un mal desempeño reclutando lectores en ANIMATE, que de hecho, nos fue bien, aunque no descollamos. Es que de verdad esperábamos más de un evento con los años que tiene ANIMATE, y digo que esperábamos más en cuanto a la oferta cultural. Tres internacionales haciendo dos funciones diarias o más en el escenario y algunas charlas de un gran dibujante argentino en la sala de abajo no es lo que yo recordaba que pasaba en las convenciones grossas. En mis primeros años con el fanzine, me costaba mucho mantenerme en mi espacio en los eventos, porque en todo momento había alguna charla, alguna proyección, alguna mesa redonda con algo que me apasionaba presenciar y que no iba a poder presenciar ningún otro día. Ninguno de mis compañeros mangakas del sector fanzine se retiraron de sus stands más que para ir al baño o a comprar comida. Ojalá la cosa mejore sustancialmente en noviembre. Tengo fe de que así será.

Mariano Trigueño

miércoles, 9 de mayo de 2012

Homenaje a Caloi

No todos los artistas que se mueren te pegan tan fuerte como me pegó a mí la partida de Caloi. Aunque hay gente que de verdad es grossa y ha hecho cosas importantes en el noveno arte, hay algunos que, como Michael Jordan en el basket, son jugadores que hacen muchas cosas muy bien y logran que todos los otros juguemos mejor.
Carlos Loiseau no era solamente un humorista, dibujante e historietista reconocido por su más importante creación, Clemente.
Además de entregar diariamente una tira a Clarín (que también se publicaba en otros diarios, incluso antagónicos del propio matutino del oligopólico multimedio) y una pieza de poesía pictórica humorística semanal a su revista Viva, Caloi producía y conducía Caloi En Su tinta, un ciclo sobre animación multipremiado, de excelente factura y de monumental calidad y mérito. No, no era una superproducción, ni siquiera tenía un rating espectacular, pero le sirvió a las gentes adecuadas para acceder en el momento oportuno de sus vidas a las piezas de animación correctas que nuestro sistema mezquino de salas de cine (ese sistema que hoy está cerrando los Cines Arteplex porque dan pelis arte que no levantan la carrada de guita que levanta Los Vengadores, aunque sí tengan su público) no traía ni por asomo.
Yo, que hasta los 16 no sabía qué iba a hacer al terminar el secundario, con Caloi En Su Tinta accedí a un tipo de cineanimación que escapaba a los onerosos estándares del mainstream cinematográfico. Desde animación tan simple como poner hojas de papel (y no acetatos, como en las de Disney) hasta películas con actores hechas en stop motion, pasando por animación de muñecos, de objetos, de recortes por sustitución o articulados, hasta cosas rarísimas pero posibles como una placa retroiluminada con arena o café molido encima sobre el que se dibujan las formas corriendo los granos. Incluso vi un corto hecho con una pantalla formada por miles de cabezas de alfiler que se bajaban o subían para dar forma.
También a través del programa de Caloi supe de la existencia de la EDAC (Escuela De Animación Cinematográfica) del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda, donde finalmente, tras acabar el secundario, fui a estudiar cineanimación. ¿Cómo no va a ser importante en mi vida Caloi?
Desde su programa, no solamente difundió tipos de animación y autores que la era preinternética nos tenía vedados por lejanía, sino que luego personalmente promovió y alentó a los cinanimadores noveles argentinos para que hicieran sus trabajos y los presentasen en su programa, única ventana de la TV abierta a ese mundo con tanto para ofrecer (mucho más que la película de Gaturro, por cierto).
Y además de darnos a Clemente, de traer al mundo a Tute (una muestra, junto con Lucas Nine y Juan Sáenz Valiente, de que las segundas generaciones pueden ser grossas aunque tengan la sombra de los padres grossos atrás), hacer un programa genial, generar con su amigo el Negro Dolina la serie de separadores de Clemente que elevaron el estandar de los cantos de hinchada por un rato al menos, promover a muchos artistas de la animación, luchar contra la pacatería de la dictadura con su tire papelitos y mostrar que el humor tiene el poder de generar cambios en la gente, de inclusive tener el tupé de ser peronista y tener buena relación con el gobierno Kirchnerista pese a laburar en el principal medio opositor a ese gobierno (lo que requiere bastantes bolas), Carlos Loiseau era un tipo entrañable, macanudo, divertido y sumamente humano, de esos que hacen que te duela muchísimo perderlos.
Tanto duele que no quise hacer un dibujito de un Clemente llorando, porque la mera idea de ponerme a hacerlo me hace llorar a mí, como pretendido colega y sobre todo como lector, espectador y beneficiario de su contribución generosa a mi vida. Así es que, buscando entre las páginas que he dibujado en mis varios años de fanzinero, encontré esta viñeta, que salió en el número 6 de Max King Comics!, de Mayo (mirá que cruel coincidencia) de 2000, en la página 19, de un Clemente Tenista Teléfono cuya raqueta Argentino Silver usará luego como tubo para llamar a Natalia Gorriti. Me parece mejor subir un dibujo mío hecho para homenajearlo en vida.
Gracias, Negro, por ser uno de los muchos negros cuyas vidas, como supo cantar Fito, transformaron la mía.

Max King

domingo, 29 de abril de 2012

Eventos para empezar el año

Hemos iniciado el año muy bien con la participación en Dibujados, y el ejemplo de la muy interesante muestra que Lubrio, El Gory, El Bruno y compañía organizan desde hace ya tres años en el Hostel 06 Central ya demuestra ser un ejemplo a seguir.
Ediciones Impulso organiza un nuevo evento en el barrio de Boedo que apunta a seguir la línea de Dibujados, presentándose como un evento de casa chica, pero de enorme corazón: VIÑETAS IMPULSIVAS.
Invitado al mismo por el cerebro de la editorial, Fabián García, se nos pidió, como a todos los invitados, colaborar de dos maneras:
1) Mandando trabajos para exponer, cosa que hicimos enviando páginas de "El Sueño de Diego T." el trabajo que hicimos con Diego Tarallo.
2) Ayudando en la difusión del evento, cosa que nuestro departamento de Marketing realizó en una sesuda reunión de brainstorming que dió por resultado el siguiente afiche, que cambia el color de los afiches oficiales de Viñetas Impulsivas por uno un poco más Max King Comics!
Es así que colaboramos con el evento y cumplimos en avisarles a usedes sobre este nuevo evento y sobre nuestra participación en él.
Esperamos que asistan, para ver las historietas expuestas, para escuchar música, para escuchar los cuentos, para ver dibujar en vivo a los autores y, claro, para adquirir sus ejemplares de Max King Comics!, el fanzine de superhéroes más cómico del país.
MAX KING


lunes, 13 de junio de 2011

Del Crack al Boom, en un bang!

CRACK
Hace menos de un año, en la primera edición de CrackBangBoom!, la convención de historietas de Rosario, el sector de fanzines fue una muy solitaria isla en un mar de gente que pobló todos los espacios que la convención ofreció para difundir la historieta. En el galpón 11, los historietistas independientes compartían espacio con algunos stands comerciales, con los clásicos y bienvenidos clubes de fans, y con un escenario donde tocaban bandas de música de Animé y se efectuaba el concurso de Cosplay. La combinación entre el alto volúmen proveniente del escenario, una disposición de stands que no ayudaba y una no muy ajustada señalización del espacio hizo que la afluencia de gente no fuera la que sí había en el resto de las sedes, y que la gente que sí entraba al galpón 11, se encaminara directamente al escenario.
Este contexto se hizo adverso para el desempeño de todos los stands del lugar. No habiendo pagado por el espacio, los editores independientes/fanzineros tenemos cierta veda a la protesta. El propio Max King recibió reproches por ironizar sobre su muy mala performance en CBB 2010 en comparación con lo que pasaba en el fenecido Leyendas.
Habiendo logrado el espacio en la nueva edición, la expectativa, por qué negarlo, era baja, pero para intentar revertir la mala experiencia, esta vez se armaron algunas ofertas para mejorar un poco la cantidad de ejemplares vendidos.
Con tres PACK de ejemplares a precios promocionales, más una oferta especial por la compra conjunta de los números 3 y 4, más un muy jugoso precio por la colección "completa" (un atado con todos los números disponibles en stock, o sea, del 2 al 15), Max King Comics! se dirigía al evento con la siempre firme esperanza de que algo de lo que el año pasado no funcionó, esta vez funcionara mejor.
BANG
En los días previos, la idea que circulaba sobre el sector fanzines era que se lo iba a ubicar en una carpa, en vez de en el Galpón 11. Para quienes pensábamos que las bandas tocando en el galpón 11 (los viernes en conciertos aparte del evento, el fin de semana con bandas de animé y ya parte del evento) confundían a la gente no habitué del animé y evitaban que entraran al lugar, la noticia era un alivio, pero al llegar a Rosario nos enteramos que el galpón 11 sería el destino de los fanzines otra vez.
No obstante, grande y grata fue la sorpresa cuando, al entrar en el galpón, la disposición de los stands era muy diferente, con todos los espacios dispuestos en cuadrado, con un amplio lugar en el medio, con pufs para sentarse a leer, un parlante que pasaba música a volumen muy moderado, muy bien iluminado y, vaya buena nueva, sin el escenario y sus estridencias.
Un espacio de acceso gratuito, relajado, calmo, en el que se podía recorrer tranquilamente, hablar con la gente sin gritar, en el que se podía traer a los chicos. ¡Era tan sencillo de hacer y no teníamos idea! Como atractivo extra, pusieron una lona que funcionaba de pantalla verde, para sacarse fotos, ideal para los cosplayers, propios de todos los eventos de este tipo. Lo que antes era una isla de soledad en un mar de gente, quedaba ahora plenamente integrado al resto del evento.
Y el público respondió a estos cambios ingresando en cantidad y en calidad. No solamente mucha gente, sino gente de todas las edades, con muchas ganas de ver y conocer historietas, un público tal cual como pretende la organización de CrackBangBoom, cuya idea es traer de vuelta al público general de la historieta, ese que se encuentra más allá de los altos muros del ghetto freak comiquero, aquel que supo ser el público de la historieta en la edad dorada: la familia a pleno.
BOOM!
Esta vez hubo espacio para todos los fanzines y Clubes de Fans. Cada participante dispuso de su espacio, sin tener que compartir la mesa, que además esta vez era mucho más amplia, y venía ya vestida con distinguidas y sobrias telas negras. Muy bien iluminados, los stands que los fanzineros tuvimos en CBB2011 no tienen parangón alguno con ningún espacio que se nos haya dado en ningún evento de los grandes en el que hayamos estado. Y en el caso de Max King Comics!, el único espacio más lujoso que éste en el que estuvimos fue el stand que, junto a todos los miembros de la AHI Buenos Aires, compartimos en Fantabaires 1999, ocasión en la cual el espacio estaba alfombrado (pero que compartíamos con una veintena de publicaciones y que, además, abonamos vaquita mediante entre todos los miembros de la Asociación).
Así las cosas, Max King montó su parafernalia habitual en el lugar elegido y se ubicó al lado del grupo de Luis Roldán (a.k.a. Lubrio, dibujante de Zoila Zombie, 4M2 y Una pequeña Variable), grupo más que amable.
¿Los elementos? Los habituales, ubicados esta vez en un espacio más que amplio: La batea, los muñecos de Argentineman y Chanchman, los ejemplares embolsados con el viejo logo de muestra, el logo en relieve en la cabecera, con el isotipo nuevo aún en blanco y negro, las muchas láminas en las paredes y el museo itinerante de objetos superheróicos.
Todo listo y dispuesto para pasar una tarde de sábado agradable y esperando al menos superar el breve número de ejemplares vendidos el año pasado.
A medida que la tarde pasaba, llegó un punto en el que aquel ingrato número quedó atrás. La gente recorría los distintos stands, los chicos más chicos venían atraídos por los siempre rendidores muñecos, y los chicos más grandes, atraídos por el museo de objetos superheróicos. El comentario que se empezaba a oir en la gente que pasaba, era "parece divertido". Y esa gente no solamente incluye a la gente menuda, sino también a los más grandes. Max tuvo más que suficiente tiempo, y más que suficiente calma (gracias a que no estaba el escenario y su sonora música) para dialogar con los paseantes, informarles de los precios y las ofertas, e intercambiar halagos y abrazos con colegas y amigos.
Sin ser la jornada más concurrida, al finalizar el sábado, Max King Comics! había duplicado la cifra ominosa de la edición pasada. Ya con eso el bueno de King se daba por satisfecho, y lo que viniera luego, sería pura yapa.
Pero el domingo deparaba una verdadera sorpresa, y la yapa que esperaba Max sería en realidad el plato principal.
La afluencia de público el domingo se multiplicó. Grandes, chicos, familias enteras pasaron por el Galpón 11 para ver los stands, las cosas locas, las cosas divertidas, y, caiganse de pompas, para comprar más ejemplares de las revistas adquiridas el día anterior.
No es extraño para nosotros tener lectores que vuelven por más. En los doce años que llevamos con el Fanzine, podemos decir que son varios los lectores que con gratitud y alegría nos vuelven a elegir. Lo novedoso fue que la vuelta fuera en el mismo evento.
Y así, entre primerizos, reincidentes inmediatos y unos cuantos "yo te compré un número tal hace unos años en aquel evento", lo que ayer era un CRACK quebrado y doloroso, en lo que dura un BANG se convirtió en un extraordinario BOOM de 74 ejemplares, record absoluto e insuperable.
Quienes piensen que detrás de los festejos de las ventas se ubica el afan de lucro, que recuerden que con la plata recaudada no nos alcanzaba siquiera para pagar los pasajes de micro, menos aún para pagar el alojamiento, o la comida, o el traslado de la terminal al hotel.
El festejo es saber que nuevos y viejos lectores disponen de 74 nuevas razones para disfrutar de Max King Comics!, El Fanzine de Superhéroes Más Cómico del País.


Manuel Feobarrito

jueves, 9 de junio de 2011

CrackBangBoom, otra vez.

Después de una extraña experiencia el año pasado (un evento al que le fue muy bien en el que nos fue muy mal), volvemos a la que se perfila, probablemente, como la mejor convención de historietas del país (sí, con la de espacios y actividades, ciertamente le puede pasar el trapo a más de un evento porteño). Iniciada hoy, jueves 9, CrackBangBoom! tendrá el espacio para fanzines habilitado los días 11 y 12 del corriente mes de junio, y allí estará Max King con su stand, que si bien no trae nada novedoso (tanto el número 16 como el nuevo sitio web se hallan aún en preparación), si viene con muchas ofertas para que los lectores puedan acceder al material impreso por valores más que competitivos.

Comprando juntos los números 3 y 4: $ 3.
Colección "completa" (números 2 a 15): $ 30
Packs
A (Argentineman, números 2, 5, 6 y 7): $ 7
B (Supermarcos, números 3, 4 y 9): $ 5
C (La Saga de Melodramatik, números 10, 11 y 12/13): $ 6

Además, comprando el pack C o la colección completa, un Nº 4 de regalo.

No se olviden de pasar por el evento o, al menos, por la web del evento. http://crackbangboom.blogspot.com/


Ramiro Argolla y Vanzetti
Gerente de Marketing
Max King Comics!

sábado, 5 de marzo de 2011

El sitio web del Fanzine

Mientras se trabajaba en preparación del número 16 de Max King Comics!, la noticia del cierre del servicio gratuito de Netfirms, donde se alojaba el sitio web oficial de la revista puso a al fanzine en suspenso. En 2 ½ semanas, el sitio fue preservado, mudado y hasta puesto al día, yendo de la versión 1.4.1.0 directo a la versión 1.5. Aquí la crónica del asunto.

MAIL DE NETFIRMS
Tenía dos sitios web en Netfirms (http://www.netfirms.com/): el de mi revista, Max King Comics! al que le había conseguido un dominio propio en Nic.ar, y el de mi club de Hattrick (http://www.hattrick.org/) que no tenía dominio propio y usaba el de Netfirms. Hace tres semanas se me avisó por mail que el servicio de alojamiento gratuito se desactivaría, y obviamente la mala noticia venía acompañada de la clásica oferta para pasarme a un servicio de pago. Opté por mudarme antes que seguir en un sitio en donde no me querían. Además, alojamiento gratuito sigue habiendo en internet, y queda claro que también hay hosting pago mucho más barato que el que me ofrecían los canadienses de Netfirms.
Buscando alternativas, un buen amigo mío me convenció de mudar mis dos sitios a su servicio de alojamiento web. Y a fin de poder tener ambos sitios allí, tuve que conseguir un dominio propio para el sitio web de mi clubcito de ht, el Mitre Ville Futbol Clú.
FIN DEL PROBLEMA?
Con los sitios mudados, me di cuenta que los archivos que había subido al nuevo lugar eran de una actualización trunca que quedó del 2006. Una nota hablaba del nuevo número (el 12/13) y de lo que se venía para el 14, pero no se mencionaba aquella actualización en la lista de novedades de la página, y los logotipo e isotipo del fanzine tenían ya un aspecto vergonzosamente viejo. De hecho, el logotipo había sido rediseñado para la nueva etapa del fanzine.

Viejo logo, compatible con obsoletos monitores VGA
Antes
Nuevo logo, pintón y metalizado.
Después

Antes

Después


En los siguientes días, abandoné todo preparativo del fanzine para dejar, al menos por una última vez, el sitio en orden y actualizado.
Recordemos que este viejo site está hecho sin nada de programación especial, ni PHP ni ASP ni ningún script que me aliviane el laburo de diseño y me deje solamente el desarrollo de los contenidos. Si bien es un programa visual el que me ayuda en la tarea, lo cierto es que desde el primer tag hasta el último fueron colocados en cada página del sitio por mí. Eso siempre hizo que actualizar ese sitio, tanco como lo era actualizar el de Mitre Ville, fuera muy engorroso. No solamente debía escribir los textos y dibujar o editar las imágenes, también tenía que maquetar cada nota y editarla dentro de las páginas, y cualquier cosa nueva que implicara modificación en cualquier otra página del sitio debía revisarse. Ocho días me tomó hacer el dichoso update que dejó al sitio como nuevo, con nuevos logos, arreglos varios de errores que aún pululaban, y demás menesteres.
EL FUTURO DEL SITIO
Desde antes de verme forzado a mudar las páginas, estaba pensando en un cambio grosso para el sitio. Tras un prototipo bastante torpe que hice con las mismas vetustas herramientas con las que hice el primer sitio, opté por darle el encargo a un profesional. El nuevo sitio va a tener casi los mismos contenidos que ya están en el sitio actual, más algunas novedades, más aquello que nunca pude hacer en el sitio anterior, pese a que lo tenía prometido.
Entre las cosas prometidas que finalmente verán la luz están la puesta online de las historietas ya editadas y una lista actualizada de los sitios y formas de comprar el fanzine.
Luego habrá alguna sección nueva, con muestras de trabajos y adelantos de los próximos números, y también material sobre mis otros trabajos gráficos. Un sitio pulenta que espero que funque tan bien como sé que su diseñador sabe hacerlo. Esa será la versión 2.0 de Max King Comics! en la web. Un rediseño completo que justifica el cambio de versión todavía más que el paso de Windows XP a Vista, o el de 98 a ME.

Max King
Editor y CEO
MK Comics! S. de U.

sábado, 29 de enero de 2011

Año nuevo, número en marcha.

Después de celebrar el onceavo aniversario en el 2010 y despuntar el vicio de cantar en radio, Max volvió a la discreta tarea de hacer un nuevo número de Max King Comics!
Para comenzar y como ya se quemó una vez con leche, a la hora de buscar el dibujante para el backup de ocho páginas, King se dispuso a elaborar el guión, pasarlo en limpio, entregarlo junto a los datos necesarios y puso una fecha de entrega adecuada, pero precisa, y consiguió a un conocido del fanzine, el dos veces colaborador Gabriel Fix, para que dibuje en el número 16.

PRIMERO LO PRIMERO
El número 15, especial como pocos y un verdadero orgullo como editor para Max King, tuvo ventas más que aceptables, y las críticas... bueno, aunque entregamos varias copias de prensa, aún esperamos las reseñas de Javier Hildebrand en Comiqueando y la pautada con Hernán Panessi para La Cosa siguen en veremos.
Pasado ya el tiempo de eventos, y en pleno verano de preparativos, 2011 se presenta como un año desafiante, con un evento grande llegando bien temprano, en Junio.
CrackBangBoom2011, tal el evento, vuelve esta vez en Junio, a Rosario, y si Max consigue espacio en ese lugar, deberá tener el material listo para entonces. Con el consecuente apuro, el número 16 finalmente se pone en marcha.

QUE TIENE EL DE LOS DULCES 16
Max anunció ya que los próximos números, que ahora tienen un formato de dos historietas de 20 + una de 8 de un autor invitado, vendrán con un comic de un personaje nuevo (en el sentido en que no fue presentado formalmente y, como mucho, tuvo una participación en La Saga de Melodramatik) y un comic para desarrollar la historia de un personaje que ya se presentó.
Es seguro que el personaje a desarrollar será Chanchman, a quien ya vimos enfrentando al Guachón en el número 15. El personaje a presentar aún no se definió, pero está entre estos tres candidatos:
Eléctrico
Héroe de New Matanza, a quien vimos en el episodio 3 de La Saga de Melodramatik.
Rataman
Vigilante de New Saavedra, de quien supimos algo en el episodio final de La Saga de Melodramatik.
Baudioman
Campeón de Byte City, apareció en las últimas tiras hasta hoy publicadas de La Liga de Plata, y Fran López lo dibujó en el backup del número 15.
Aunque finalmente es Max quien decidirá el ganador, siéntanse libres de votar en la nueva encuesta al respecto, porque siempre es bueno saber la opinión de los lectores.

EL BACKUP ESPECIAL
Para el backup, Max se contactó con Gabriel Fix (http://www.gabrielfix.com/), un verdadero amigo de la casa, quien ya viene colaborando desde el poster color del número 14, y que aportó la imagen de cabecera de la sección escrita por Ale Niamh en la retiración de contratapa del número 15.
El grosso dibujante de Reconquista fue designado nada menos que para dibujar el origen del Capitán Rioplatense, personaje muy nombrado pero aún jamás aparecido formalmente en el MKVerso. En ocho páginas que homenajean al menos en lo guionístico la labor de Kirby y Simon cuando crearon al Capitán América, Max King no tiene ningún prúrito en admitir que el inminente estreno en cines de la película del Capitán América fue lo que lo apuró a escribir y pulir ese guión para que Fix lo dibuje. Es cuestión de aprovechar el interés que genere la película, dado que nunca pudo hacerse lo mismo con la obvia relación entre Chanchman y Batman y entre Lumbrí de Seda y Spiderman. "No vale la pena pelar un guión que no tengo para hacer una historieta nueva de Batería Azul que explote sus obvias referencias a Linterna Verde, ni veo muy cercano un estreno de Ironman que justifique desempolvar a Lataman", dijo el jefazo cuando se le preguntó al respecto. "No va acusarme de copión, ya que doy fe que la referencia existe y que aprecio y reconozco a los originales. Es más, ni siquiera soy original en el método, pues Cels Piñol la hizo aún peor con Konstantin y Don Depresor", acusó Max en pleno ataque de paranoia.
MÁS NOVEDADES
Como frutilla del postre, el sitio web de la revista va a tener una renovación particularmente fuerte para la época de la salida del nuevo número. Maximiliano Rey, el webmaster del viejo sitio que aún se puede acceder en http://www.mkcomics.com.ar/ fue ascendido a jefe del Departamento de Publicaciones Electrónicas, y el diseño del nuevo site fue entregado a un tercero.
¿Qué podemos decir del futuro sitio web de la revista? Pues que entre las novedades disponibles está la más esperada, que es la publicación online de historietas. Con algo de suerte, el sitio 2.0 va a estar online para cuando la revista salga a la calle. Sigan atentos, pues, que desde este lugar los seguiremos informando.

Cornelio Mendicrim
Presidente de la Primera Junta de Redacción
Max King Comics!